浓艳重彩：“重彩”一词来自诗经,原指多种颜色的华美衣服,这与我们理解的“重彩”的内涵相去甚远.
首先,“重”字在辞海中有几十种论述,就字面意思看,它与“轻”相对应,又指色味浓.“重”字在绘画上指材料,是指矿物质颜料（石色）,从颜色的质感上讲,它是以矿石为原料,经研磨成粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料,其特点是有覆盖性,而植物色是以植物的叶、茎、根等为原料,其特点是透明、轻快.因石色具有一种材质即闪烁又稳重的美感,所以给人以厚重、凝重、浓重的印象.“重”还能给人以颜色饱和的感觉.更有意思的是,“重”,还可以读作为“重”（chóng）,理解为“多重”的意思.结合中国重彩画来理解,绘画作品的多次积色或罩色,能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感.在作画过程中,可随意布色不受线的约束,这种层次感和自由度可以让绘画语言呈现出重、厚、浓、繁的特质.因此,在传统工笔重彩的审美中注入新的造型语言,新的形式语言,新的制作技法以及新时代的新气象,相对于传统意义上的工笔重彩的表现空间扩展了.
其次,重彩之“彩”,首先涉及的就是色彩.中国画的发展以色彩表现为起源,它历经了唐宋时期绘画中色彩表现的成熟与辉煌,虽然在元明清的中国画发展中,文人画曾取代其主流地位,然而,工笔重彩在重墨轻色的社会背景中依然没有停止它前进的步伐,在蹒跚中期待着再一次的辉煌.从历史发展的角度看,虽然中国画以色彩的表达在元明清之后有所沉寂,但并未断流,甚至在某些方面有所继承和发展.就此而言,我们不能把中国画等同水墨画,水墨画只是中国画其中的一种表现形式.以上分析表明,重彩画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内涵.因此,在当代中国画的发展中,这是我们应该加以继承的重要方面,而且应该在继承传统色彩表达力的基础上,不断注入新的因素,让中国绘画的精神和面貌发扬光大.
传统工笔重彩画的表现手法,从勾线、分染、罩染、添色,一步步制作,最后流入某种程式化的创作模式,这无疑是传统工笔重彩画所具有的局限性.当代中国重彩画,在制作程序上不像工笔重彩那样三矾九染,制作的过程更加丰富多样,对于线与色的表达也比传统工笔重彩画宽泛了许多,甚至能够完全突破线条的束缚.这种发展不仅体现了重彩画技法顺应时代的特色,而且为传统的绘画技法注入了新的活力.
中国画可分为工、写两大类,即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法,分别叫做工笔淡彩与工笔重彩.