多练习
草书：汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵.形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的.有章草、今草、狂草之分.在狂乱中觉得优美.王羲之用的就是草书.
为了便捷书写,经过漫长的约定俗成的过程,尤其是在篆书向隶书转化的时期,民间流行的草字的数量逐渐增多,写法逐渐统一,经过由量变到质变的过程,终于产生了具有法度的草书,那便是章草,之后进一步发展成今草,狭意的草书就是指章草和今草.
自章草起草法就基本形成了,约定俗成的草法既具有法度的规范性,又具有很大的灵活性,其基本内容包括以下三个方面：一是,草书是笔画省略,结构简便的书体.二是,草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分,是最具有符号化特征的书体.三是,草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应,是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体.
草书之章法虽难以定形,但也有其必须遵循的原则.
孙过庭 《书谱》
(一)气势贯通
蔡邕说：“势来不可止,势去不可遏.”要使静止的字活起来,就必须讲“势”.势是发展的、流动的、变化的,所以蔡邕认为笔势应来去自然,不可遏止.这“势”就是“血脉”、“筋脉”,是章法气势形成的根源,也是草书章法形成的原因之—.唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成,偶有不连而血脉不断.”此言用于小草是最适当的.虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯.一字如此.一行也如此.要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散.字与字之间的贯气,主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化,有揖有让,递相映带,有时靠势的露锋[7] 承上引下,有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸上表现出动态美.清梁同书说“气须从熟中来,有气则自有势,大小、长短、欹正,随笔所至,自然贯注成一片段.”所以气势还需从用笔的精熟中来.若用笔滞凝,神情呆板,拘谨不畅,则必无势可言,贯气更谈不上了,所以书法艺术得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神,草书之作全在神驰情纵,得心应手之间写出精神和气质来.笔势是多变的,“飘若浮云,矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”,这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的.正是因为草书章法无固定不变之状,所以见之可以自由想象、思游云天.
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》
(二)错综变化
草书章法之错综变化难以名状,错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综,欹正错综等,怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之.如落叶纷披,令人眼花缭乱,然片片落叶又极规则,规则中有不规则,视觉上是动的.细审之,每一字又静静躺在纸上,并不曾动,这就是因其错综变化所致的艺术效果.形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋,飞舞,内气充盈,十分的传情,十分的浪漫,激情不可抑止.丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之,真之结构密而大草之结构疏,就全幅观之,真之结构疏而大草之结构密.”以人求异之心而论,草书之章法最异,最能满足人们求异心理的需要,最能吸引人的视线.
(三)虚实相生
草书章法理应“虚实相生”.“实”指纸上的点画,也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白,也即无墨的白处.老子曰：“知白守黑”,是指哲理上的虚实,是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法.用在书法上,就是要调配好黑白之间的关系,太黑则墨气一团,气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷,气懈而有松散感.草书章法中还应有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情.邓石如说：“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白当黑,奇趣乃出.”在草书章法的处理上,要“虚者实之”,“实者虚之”,虚中有实,实中有虚,互补互生,使字与字,行与行之间能融为一体,缜密无间.所以刘熙载说：“古人草书,空白少而神远,空白多而神密.”空白多反而显其密,妙在线条的粗细强弱的交替,笔势的开合聚散的变化,字形的大小高低的错杂,构成虚实相生的章法效果.字字相插,行行相争,相争相插处互挤互拥,相让相避处又遥相呼应,磊磊落落,洋洋洒洒,体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格.怀素、徐渭的草书最为典型.虚与实是相互对立的矛盾体,对任何一方的失控,就会使矛盾突出.太虚则疏,太实则闷.但虚实是相对而言的,没有虚就无所谓实,反之亦然.矛盾双方都得依赖对方而存在而变化.故最终还应有所调和,使矛盾的双方违而不犯,和而不同,变而不乱,作品才会有浑然一体的和谐之美.若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定,胸有成竹,使作品能险而不怪,潇洒畅达,超然入胜,毫无雕饰,变化出于自然,新奇仍能守法,斯乃谓之高手.