第二可以从当时的时代背景来分析,联系拍摄意图或者创作意图来分析.
第三可以从画面的构成来分析,包括构图,安排等.
摄影作品还可以从虚实处理来分析等.
一张美术作品,构图是最基本的要素.
摄影作品主要拍摄的是什么,美术作品主要表现什么,就是画面的主体.有时画面的主体是一个人,有时是多哥人,主体处于中心位置,整个画面是围绕主题来配置的.有时在群体中突出的那个人虽然不是主体,但它是整个画面的意趣中心和构建中心,起着组织画面的作用.自然环境中的物体形象也是同样道理.除了在画面中占主要位置突出主体的方式,还有一些作品用各种不同的方式来突出主体,如线条引导,虚实、光纤、繁简等对比的手法.
在画面中起陪衬作用,帮助表现画面的内容,丰富画面生活气息的,是画面中的陪体.比如劳动的对象,讲话的听者,他们都和主题有着各种不同的呼应关系.有的作品的陪体被安排在画面之外,但能使人明显地感觉到他们的存在.
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景.前景离观看者最近.前景的利用都是有利于主体表现的,烘托、陪衬、渲染主体.前景与整个画面处于和谐的状态,不想悖、不干扰.
在主体后面衬托主体的景物是背景,它表达了主体事物存在的环境位置,能够深化主题,引起人们更多的联想,在背景与主体对比中突出主体.背景的选择过程中能不能注意简化背景,让背景“单纯”一些,是作者的一种追求.
有些作品的画面中留有相当的空白,如天空、海面、森林、身影,这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理.
摄影镜头拍摄的时候,面对被摄人或物,有三个方向,一是正面,二是侧面,三是背面.一般来说,正面表现和背面表现得不多,作为特殊手法使用时,会有特别的效果.
平常我们自己拍摄都是一平摄为主的,摄影镜头常常会仰摄,俯摄,甚至垂直向下、向上拍摄人或物,美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度,不同的角度会产生不同的艺术效果.
生活中如果我们眯起眼睛,就可能发现,生活中事物都能够抽象成为一个个线条.摄影作品画面中的形象基本要素也是线条.垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线,建筑倾斜、风吹的树枝的斜线,蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线,这是主要的三种线条.有些线条只是虚线状态.画面中还有一种无形线条,人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条.
能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间,是摄影美术作品的魅力之一,线条是表现画面的深处空间的重要方式.空气中近处清晰,远处模糊,光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素.分析摄影作品时不要忽略了这一点.
在某种意义上说,摄影是光的艺术,以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的.摄影的光线分为自然光和人工光.自然光中太阳升至15度以前和落下之前,是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻.60度到90度之间是顶光时刻,也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作.
根据镜头的位置,光源在镜头后面的时顺光,光源在镜头对面的是逆光和侧逆光,光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光.一般情况下,不使用顺光的方式拍摄作品.侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感,还能细腻地表现影纹和质感.逆光也称轮廓光、隔离光,可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当,会有许多妙不可言的艺术效果.
光的影子也是画面中的重要因素,有些光影非常有意义.
分析摄影作品,可以分析到光线的走向,说明光线的作用.如果光影特别,可以单独分析光影的作用.
美术作品中,有时对现实的表现有夸张变异的情况,有的变化还很强烈.考生可能面对各种不同流派作品,各种世界名作,各个时期的代表作品和代表人物,考生可能面对东西方的不同表现手法,东西方不同种类的作品.这些要靠考生的平时的学习和积累.一般考生都能粗之一二,并能有自己的一些心得和分析.
【阿南老师的提醒】
关于摄影美术作品的知识,不是简单内几天就能掌握的,即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素.所以在考试时,不要生硬地搬弄某些专业术语,那样往往会词不达意.
没有专业知识,并不是不能分析好摄影美术作品.没有专业知识,也可以从自己的真实感觉出发分析作品.看到那成功作品中人物的生动形象,你就说生动；看到动态很强的作品,你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈,甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音……总之,你要说的自然、说得真切,说得老师和你自己都信服.