-
800字 五年级 散文一笔两笔，当丹青遇水便会有清幽的香。我含着泪不顾那些让我失落的色彩静静的画着。那阵阵的丹青香，抚过我颤抖的手拂过我流着泪的心，那墨色雨水交织着落于宣纸上。过程几只深深浅浅的墨竹，过程几缕江南的烟雨。或者染出一支悠长又绵延的江河，渐渐地我便沉浸于那丹青造就的世界了。冥冥中就觉得墨色并不单一并不逊于那让我分不清的色彩！
-
700字 高一 演讲稿应该可以用很久以前来形容，形容我以前奋斗的时光。因为现在回忆起来，已经有很久没有像那时候的我那样学习那样生活了。那时候我真的根本不知道什么叫做努力，只是整天拿着英语单词小本念叨着，背着难懂的古诗文，记者数不清的数理化公式，直到深夜还在做着那叠得老厚的练习本，习题。上课也很少打瞌睡，因为很久了，所以我自己也不记得到底是自己精神好，还是傻傻地掐着自己的手臂说要坚持。那时我们总是在同学们面前找很多很多理由来说自己怎样的懒惰，可是背地里且谁也不输给谁，坚持融入黑夜，融进那看不完，做不完的墨色文字里。关于这段记忆，连背景仿佛都是墨色的……
-
150字 六年级 写景童年，多么熟悉的字眼啊!五彩缤纷，可是。。。眼底的色彩，却是一片墨色，纯洁的瞳孔里被墨色渲染，溅上了污渍。童年，明明是彩色，却硬生生的被命运改变，乌黑，黑得如一潭深水，十岁的青春年华，是该依偎在父母怀抱欢笑的日子，却。。。。。当触碰到了心灵深处最柔软的地方，为何只剩一片迷茫。不懂，却好想懂。希望，不会疼痛。。。
-
750字 初三回看吴冠中的《墙上秋色》，画中苍劲的松枝爬满了粉墙，那枯枝却又流露出几分诗意和宁静，教人不觉沉醉其中。我似有所感，似有所悟，闭了眼，那墨色便在心中流淌。这一次，我没有选择用技巧和色彩来粉饰一份浮躁和功利，用最简单的墨色渲染那素色的宣纸，简单的墨荷，浅浅的水纹，却又突兀显出了一片心灵的宁静。我想，我终于找回了自己的初心，守候了那一份宁静。
-
1200字以上 初一 散文墨，是飘逸的。狼毫笔几番勾挑，如梦江南就呈现在小桥流水的宣纸上，静静的望着你。这水墨色并无简笔速写那般形象，也没黑白素描那般的立体，还没斑斓油画那般的妖娆，仅仅，呈现了宁静恬淡的心境。速写，素描，油画，是可以临摹的。但是，你可曾见过谁临摹水墨画的？有，那也只是学名家笔法，品名家底蕴罢了。水墨色，是一种气，是一种发自内心的情感，是一种源于本真的呐喊。那磅礴心境，是常人学不来的。
-
1200字以上 初二 散文历史上许多书法家非常重视墨法，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”清代包世臣在《艺舟双楫》中也说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。“墨之五色，各有自己的表现个性。浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点，淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点，枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点，润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。因此书法不论表现何种情感或何种意境何种风格，都必须从墨色个性来考虑。心内平静淡泊，宜用淡墨；肃穆悲哀，宜用浓墨；柔情似水，宜用润墨；烦躁不安，宜用枯墨。从意境来看，比如恬淡安适、沉郁悲凉、萧瑟凄清等意境，都适宜淡墨；华美壮丽、雄伟壮阔、寂静肃穆等意境，都适宜浓墨。墨色也与风格有关，气象雄浑、平静内敛、婉约柔美、悲壮古朴，与之对应的正是浓淡润枯的墨色。
-
700字 初一 散文再看中央那淋漓尽致、气韵生动的绿水，富有鲜明的层次感。有黑到黄，再到浅黄，之间深浅以及色墨之间的对比与融合效果恰到好处。幽深的墨色沉稳凝重;赭石色质朴苍润，泼法淋漓酣畅。而那晶莹的石绿闪现出宝石般的光泽，又为画面增添了几许富丽堂阜的气派。再仔细感受，中间的那道赭石色仿佛是绿水之后的一座大山，高耸挺拔;幽深的墨色的右上方，好似一只孔雀头颈，之后的墨色便是开屏的羽毛，亭亭玉立;晶莹的石绿宛如两个龙头，身体是墨色的，在水面上飞翔。
-
750字 初二 议论文再看中央那淋漓尽致、气韵生动的绿水，富有鲜明的层次感。有黑到黄，再到浅黄，之间深浅以及色墨之间的对比与融合效果恰到好处。幽深的墨色沉稳凝重;赭石色质朴苍润，泼法淋漓酣畅。而那晶莹的石绿闪现出宝石般的光泽，又为画面增添了几许富丽堂阜的气派。再仔细感受，中间的那道赭石色仿佛是绿水之后的一座大山，高耸挺拔;幽深的墨色的右上方，好似一只孔雀头颈，之后的墨色便是开屏的羽毛，亭亭玉立;晶莹的石绿宛如两个龙头，身体是墨色的，在水面上飞翔。
-
600字 写景奶奶家在乡下，现又是秋天，景色就应很不错。我仰起头望了望阴气沉沉的天，还好窗已经关上了，就算下雨也不会打扰到我。那灰蒙蒙的天际之下，是墨色的山。由于远处的树木高低不同，所以那墨色的山的边缘是模糊不清的，是有一种扑朔迷离的画境的美感。就好似一个著名的画家刻意用墨来泼上去，没有夹杂一点绿色。车子在动，远处的景物却没动，我真想用一个精美的画框给这美丽的景色裱上去！
-
1200字以上 高中 叙事第一类：淡彩作品。如：《红芙蓉图》《嘉禾草虫图》《白蔷薇图》等。这类作品色彩淡雅，用笔清晰，解读这一类的作品发现其线条大致分为几类，如：花的用线墨色较淡，用笔较细，节奏平缓而流畅，用以表现花之娇柔。枝干的墨色逐渐加深，线条挺拔富有力度，节奏加快而用笔丰润中求刚劲，以便很好地表现出托起的作用。叶的线条比较浓重流畅，水分饱满，以便后面的多次渲染平涂。临摹前同学们通过这样一个大致对画面的解读，能更好地体会到画家对描绘物象的质、形、色等基本表现。临摹后再结合自然中的植物观察比较，反复练习，进一步理解感悟。