读《彼岸花》有感

字里行间，观望彼岸花朵。人我两忘，相对无言。

安妮的五本书在去年一月一起出新版。她说这是五本书的因缘，到了汇合的时日。

《彼岸花》是出版得较早的一部。

随意信手署下女童式的笔名，游戏人间的又一个自问自答。和其他字一样，《彼岸花》也是在是非争议的喧嚣中行走。

是孤僻而执意的旅人，有自己的目标所在。两边都不是家。

选取山茶，流线的传统图案为封面，杏色作为底色。新的开始，重新描下选定的色彩，自在，坦然。一切继续，一切无恙，似同最初。

继《告别薇安》，零星而破碎地讨论一些一直在思考和探索的问题后，可以说《彼岸花》这个长篇是持续地走了一段深远的路。

关于童年和死亡，热爱与决绝，纠缠和解脱……安妮说，之前的都曾是一个人刚出发时的姿态，很多单薄的锐利，容易破碎，所以疼痛。她希望这个长篇对读者来说，不再是一波一波激荡的潮水，而是面对着华灯夜下一片深不可测，浮沉烟火，充满寓意的大海。映照人对春日，花鸟迁就，屏息前行，踏过之后，注定回头不是岸。

很长时间，安妮都沉浸在彼岸的故事里。乔的邂逅。她要对她的男人放映属于自己的电影，她说观众会看到自己。

年老的人看到盛放；年少的人看到枯萎；失望的人看到甜美；快乐的人看到罪恶。故事里的乔，也是属于我们的生活。

还有南生。她是来自山顶上的女孩。她记得凝固的血，瞬间的湮灭。安妮用平静的语言记录南生眼里的死亡：

急促的刹车让轮胎在马路上摩擦出刺耳而绝望的尖叫。站在马路上的女孩看到一群黑色的飞鸟低飞着远离……

消失和经过的时光不知如何流离，除夕的烟花夜幕下。南生以最喜悦和最悲戚的方式用绚烂的光芒照亮了死亡的天空。繁华落尽，如花盛放。

最后的散场，亦可想而知。回归一个人的生活，去往别处。

整部书的故事性很强。那是一条流离失所的路途。读者会想起自己所选择的生活，有时很美，有时让人恐惧，有时陡生恨意。其实，幸福始终是一种幻觉。一切在幻象中起伏。

故事内外，安妮一直都要求自己做一个有同情心的叙述者。她见过带着创伤而无法示人的感情。一些人盲目生活找不到出路，痛苦背后势必有一个强大的理由。安妮试图在《彼岸花》中对这种真实有所展示，而并没有判断。

我们都不应相信人性有判断是非对错的标准，并相信所有的倾诉。即使只是微小自处，就像偏僻山谷里幽蓝的一面湖，雁鹄飞过，风平浪静，从无留下痕迹，恰似无用；但也如同只有在夜色里才能被发现的萤火，属于时间深处，黑暗本身，就是最起初的一种纪念，写给自己。这就是安妮的文字，她的倾诉。这就是它的生命。

只有心知道，岁月不宽宏。青春转眼落根结果，不见了花影缭乱。浓烈黯然已成过往。时光里仅剩下流云幽幽，青山深深。

安妮在上海写完《彼岸花》，她完成了对自身的倾诉。摘除面具，敞开心扉，然后卸下包袱，重新出发。

离开上海的那个夜晚，她在虹桥机场看到天空一抹灰紫色的晚霞。透过飞机的窗往下看，地面上的城市一片万家灯火，霓虹流动。上海，这个华丽庞大的城市，在夜色中就像一艘空船。她对这个城市的倾诉已经完成，所以要告别。

云层里流动着绵延的时光，它就像一条河，平静下是一往无前的奔腾。我们观望着对岸，等待泅渡。看到彼岸盛放的花朵，却无法抵达。那是一种巨大的空虚感，充满了对于生命的质疑和无言。

只愿世间风景千般万种熙攘过后，字里行间，亦都能观望见彼岸的花朵。

人我两忘，相对无言。