《红领巾》影评
微电影,红领巾刚开始就描绘了一个名叫张援朝的英雄斩杀敌人并夺得敌人军旗的故事,用伟大的历史向我们铺垫了一个看似玩笑却非常沉重的事实。
张小明,张援朝的孙子,因为在早读看漫画,未满足同桌大队委的占书欲望,张小明被举报罚站,后因大队委的摔倒,换了自己一个办公室之旅,并失去了自己挚爱的红领巾,到办公室的小明,还未来的及解释,就被各科老师围攻,改卷老师,英语老师,数学老师,思想品德老师,被罚去写检讨的小明,无辜的承担了老师自我编排的一整套完整的“犯罪过程”,通过刻画了小明同学即使在帮助自己同学,老人都因为小明没有红领巾而抵触,同学们的一传十,十传百,几乎所有人都知道了小明的新身份——坏学生。
为了戴上珍贵的红领巾,戏剧性的描述了一幕小明买红领巾的故事,为下文老师没收小明n多红领巾埋下了伏笔,理所应当小明又一次被赶出来了,这次他碰上了所谓的真正坏孩子,于是小明决定像自己的爷爷一样,爬上了伟岸的五星红旗,最终跌了下来,也上了当天的报纸,一个近乎“完美”的谎话,当小明跌下来后在医院与老师面对面,老师态度依旧,得知小明的父亲是教育局局长的时候,颜上露出了虚伪的笑容,以及不值钱的荣誉和披上狼皮的红领巾,在同样的事情发生第二次,大队委举报小明是,一个看似意想不到却恰恰能料到的结局出现了,被罚的是大队委,电影最后,小明露出了一个说不清道不明的微笑。
在下学浅,只看明白了一些地方,如有不对,希望批评指正。
1、抗美援朝我们并不陌生,张援朝我们却没有听过,可以见得肯定未有此人参军,姓张名援朝,正反应了这一场正义的中国历史,反应了一个胜利者书写历史的真理,本是战争,却带着鲜活的生命的悄然逝去,还分的清什么是真正的正义吗?那鲜血染红的旗帜,唯美一角的红色丝带,就是那条串联全文的红领巾了、
2、在小小的学校,一个普通的小学,从班委的语气,话语,不难听出,老师给予班委的权利,仗势欺人,在一个小学就已经如此明显,不管那个是不是官大一级压死人,或是什么特权,但在张小明这种“贫农”前,就一点也不为过了。
3、若要真的追究小明在早读看其他书的责任,不得不提发现这件事的那个班委,一番得瑟的挖苦后,最终的目的是满足自己的欲望,为此不择手段,宁为玉碎,不为瓦全的手段,在老师的询问中,跌倒后,可怜楚楚的目光,善于伪装的外表还带有红领巾的装饰,老师就轻易的相信,可谓,得上司者,得军权。
4、当老师处理事情的时候我们不难发现,老师全凭自己的感觉判断,一味的亲信自己的宝贵班委,不去追问事情的缘由,事情的经过,披露着现实工作中,一把手决定他人的命运跟客观事实往往南辕北辙。
5、当老师没收小明的红领巾,我们看到了小明明显的失落,以及班上几乎全部同学的嘲笑声,可见红领巾在孩子们心中的神圣,而老师确轻易的诋毁了小明在国旗下宣誓入队后的红领巾。就像决策者否定你的时候往往从你灵魂最深处去否定你。那些犀利的笑容出现在那些事不关己高高挂起的同学身上,就如鲁迅的的一篇文章一样,《捧与挖》,什么改捧,什么该挖,这些他们浑然不知,让邪恶得到纵容。
6、当小明的办公室之旅开始的时候,那些个门老师都前来一探究竟,好像人人得而株之的感觉,从英语老师用蹩脚的英语读出studyhard,doyourbest的时候是否已经体会到了最大的讽刺,可见特立独行的人往往都会得到理所应当的质疑,当思想品德的老师讲小明钻牛角尖的时候不禁让我联想到了我们自己,在我们学政治的时候,是否也曾钻过,因为谁都解释不了最本质的东西,唯心唯物,当解释不当,或解释不了时,一句别钻牛角尖,将你推回原点,退而求其次的应付考试。使我们忘记了我们究竟为何而学。
7、当别的老师好奇小明的犯事原因的时候,班主任一自编自拍自导的画面印入眼前,貌似法官似的判决,不容置疑的感觉,不需要问当事人,法官足以,见证着现实生活中那些旁人只知道盲目的相信权威。
8、无论是夸张的惊叫还是老人舍去小明选择拥有红领巾的大队委,都揭示了,当下入地狱后的翻身之路是多么的异想天开。
9、当画面转回商店的时候,老班与小明的对话,有一句,“红领巾是用价格来衡量的吗”,无论你是多么年幼的小学生,若是我的顾客,又怎会轻易松口?抓住了小明的心里红领巾的重要。就像厨师成功的抓住了食客的胃一样。
10、当小明不厌其烦的一条一条就是知道被收依然拿出来的时候,他的同学在笑,但我却被感动了,可见红领巾在他脑海里的地位,可见小时候家人给的良好教育,或者将良好教育叫作思想枷锁,其实都一样。
11、再一次的被赶出教室,他遇见了那些自称为坏学生的孩童,着实可悲,其实是一些一样像小明被放弃的学生,只是他们自暴自弃,而小明只是暂时还未放弃而已,俗话说的好,好事不出门,坏事传千里,坏学生怎么知道小明的事情,我们就是怎么知道陈冠希艳照门的由来的,无非是有人在其中添油加醋吧。
12、当有人发现小明在红旗之上时,老师的第一反应却是,“你想和小明一样吗”杀鸡儆猴看似已有所成,可悲啊!在生死微观之时还要考虑纪律,可以说是“小学而大遗吗”
13、当事情发生以后,校方的隐藏事实,不禁让我们想到了那个“污水还未出省,所以不用上报”,
14、就在老师和小明单独在病房的时候,老师还不忘重复报纸上那虚假的事实,多想那克扣公款扶贫的官员啊,说的你就是错的一样。
15、当袒露小明父亲的身份以后,出现的肯定是大家都猜到的剧情,老师虚伪的笑脸,势力的笑容,不由让人作呕。这不正是现在的处事之道吗。?与其鲜明的对比无非是那名大队委了,老师的墙头草在偏离自己的班委后,与班委小报告的手段,无不揭示了只有狡诈的人才能存活、
16、这时候在鲜艳的红领巾,在锃亮的荣誉都被镀上了虚伪,就像很多人的学历一样,真平实学又有几人?
17、在同样的事情发生第二次,大队委举报小明是,一个看似意想不到却恰恰能料到的结局出现了,被罚的是大队委,电影最后,小明露出了一个说不清道不明的微笑,我想来试着分析一下这“微笑”,他不想蒙娜丽莎,没有虚无的笔法,却充满了神秘,好像张小明在短短16分钟已经了解了处事之道,了解了中国一般。当初那神圣的红领巾随意到不能在随意的后来免费赠送,。
那种小时候辛辛苦苦教育的我们伟大的少先队,殊不知冲破枷锁后,将透出那一丝成熟和那神秘微笑。导演非常的聪明,了解中国的特征,用看似玩笑的方式披露者本应该最重视的教育都出了问题,可见我们的路还很长,红领巾化成真的五星红旗飞扬空中的路还很长~!
江苏南京鼓楼区南京四中高三:张践
一条红领巾
早上我急冲冲地赶到学校,进校门时才发现红领巾忘记戴了,这可怎么办呢?翻翻口袋,没有带钱;翻翻书包,又没有备用红领巾。不戴红领巾是不能进校门的,就算进去了也会给班级丢分,那时老师和同学一定会怪罪我的,现在该怎么办?“对了,我是班上的中队长,人缘也不错,找同学借不就行了吗?”说着,我就在人群中寻找同学的影子。
咦,那个手上拿着汉堡,边走边吃的不正是小强吗?我快步地走到他身边,说:“小强啊,我知道你最好了!朋友有难,你是不是应该帮助呢?”他还来不及说话,我就已经调整好微笑,对他说:“今天我没戴红领巾,你借给我一条好吗?”他听了我的话,从书包里掏出一条红领巾,对我说:“借你红领巾没问题,但是,听清楚我这个‘但是’,你在这一个星期之内,不许向老师打我的小报告,否则,免谈!”“呵呵,你还学会要挟人了!真是士别三日,应当刮目相看啊!我告诉你,如果我扣了分,老师怪罪下来,我就说是你不借给我红领巾!”“你给老师讲嘛,谁怕谁呀!”说着,小强跨进了校门,回头对我做了个鬼脸,气得我直跺脚。
算了,硬闯好了。我挺起胸,头也不回地向学校走去。“喂,你是哪个班的?红领巾呢?”糟了,被值周的同学发现了,赶紧溜吧!我正准备向教室跑去,突然,有人拍了拍我的肩膀,回头一看,是小明!他吞吞吐吐地说:“你没戴红领巾,我,我借给你吧!”说完,把一条红领巾塞到我手里,然后就向教室走去。我愣住了。小明是班上成绩最差的同学,每次他向我问题时,我都把他拒之千里;他不懂时,我总骂他太笨,和其他同学一起嘲笑他,欺负他,而他总是傻傻地笑笑,一点也不在意。尽管我这样对他,他却依然愿意在我有困难的时候帮助我。
小明的身上有一种东西在阳光下闪耀。
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影评看了《宝葫芦的秘密》,使我懂得了一个道理,就是世界上是没有天上掉馅饼的好事,只有靠自己的勤奋、努力,才能得到你想得到的东西,正如陶行知所说:滴自己的汗,吃自己的饭,自己的事情自己干,靠人靠天靠祖上,不算是英雄好汉。 在《宝葫芦的秘密》的前一部分,我心里跟宝葫芦的小主人王葆想的一样,任何动脑费力的事情都让宝葫芦去做,而自己只需要玩就行了,多幸福啊! 到了后面,我有些激动,王葆一直依赖宝葫芦,等王葆长大了,宝葫芦就会离开他,到那时王葆该怎么办呢,他怎么独立生活呢?他总不能永远依靠爸爸妈妈生活吧! 到了影片的结尾,我紧张的心情终于放松了,自从王葆丢失了宝葫芦之后,通过自己的努力,他终于能够独立的生活了。 我为王葆感到高兴,不过我也有些难过,这么可爱的宝葫芦离开了,我还真有些不舍得呢!300字 二年级 读后感
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《惊涛骇浪》影评今天,我们学校组织同学们去天山电影院看电影,电影的名字叫作《惊涛骇浪》。电影讲述的是解放军们英勇顽强地与洪水搏斗,最终战胜了洪水的故事。电影的情节非常感人,当猛烈的洪水肆无忌惮地向人们扑来时,人们措手不及,顿时,大家乱作一团,哭的哭逃的逃……伟大的解放军战士们,为了阻止洪水的前进,用自己的身躯保卫着群众们的生命财产,他们扛着一袋袋玉米,一块块岩石向洪水中扔去。看!他们的手伤痕累累,已经满是血泡,可他们没有放弃,仍然听从命令,奋战在抗洪第一线上。他们是真正的男子汉,更是一块块会说话的钢板!电影中令我最感动的是,眼看着洪水即将无情地冲上河堤,解放军叔叔们奋不顾身,开着卡车冲进洪水,试图以此来挡住洪水。啊!他们是冒着生命危险来保护我们的家园啊!可能上天也被他们的精神所感动,洪水竟然被卡车止住了,解放军们一阵欢呼,露出了欣慰的笑容。看到这里,同学们也被这一幕深深地打动了,很多同学都留下了感动的泪水。看了《惊涛骇浪》这部电影,我想对解放军叔叔说:“解放军叔叔,谢谢您们,您们是世界上最可爱的人,向您们致敬!”六年级:张秋怡400字 六年级 读后感
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《甲午海战》影评最近,中日关系持续恶化,那是因为中日的钓鱼岛事件所引发的。日本非法购买钓鱼岛,而钓鱼岛以及周边附属岛屿本就是我国的固有领土。日本为什么侵占钓鱼岛呢?这件事情还要讲到19世纪末日本侵略中国和朝鲜的战争。它以1894年7月25日清光绪二十年,日本明治二十七年丰岛海战的爆发为开端,到1895年4月17日《马关条约》签字结束的甲午海战事件,这场战争以中国失败告终。中国清朝政府迫于日本军事主义的军事压力,签订了丧权辱国的不平等条约——《马关条约》。它给中华民族带来空前严重的民族危机,大大加深了中国社会半殖民地化的程度。日本侵占了中国的许多领土、岛屿海域,当中就包括钓鱼岛,还向清政府索要大金额的赔款。那是什么导致中国的失败呢?是因为当时清政府腐败无能,中国的军事实力较差,缺乏预见和准备不足导致的。最后,我觉得这部片子很能反映出当前国家的状况!我们仔细想想,如果我们国家再这么腐败下去,甲午海战的场面将会重演!虽然现在中国的军事力量比当时强多了,但我们得更加努力,要抱着一种“人不犯我,我不犯人,人若犯我,我必犯人”的心态来对待。我们要好好学习,长大之后为国家做贡献,这样才不会有国家欺负我们,中国才能更加繁荣昌盛!450字 六年级 读后感
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夏恋影评一个月30天720小时43200分钟2592000秒……——题记其实本着追星的态度来看夏日甜心却深深地被带进了那个故事里仿佛自己成了阿飞的summer风车下的浪漫海边的“飞记”烤鱼河边的雪糕冰棒流星划过夜空时的愿望……当那个叫单寒飞的男孩抱着剩下不过时间“我”奔跑的时候或许时间已经不那么重要也许剩下的时间只要他抱着“我”那就是幸福吧你说你会陪“我”天天去那个小河边陪“我”吃雪糕你说不论发生什么事情你都会陪在“我”身边你唱歌一定很好听静静弹着吉他的你唱歌一定很好听这是“我”最后的一个夏天最幸福的夏天让“我”在生命的最后时刻尝到了恋爱的滋味阿飞我喜欢你……陈翔你的眼泪好晶莹眼神那么的清澈也许你不知道我真的好想做那个summer虽然只有一个月的生命现在的陈翔已经完全从一个初出茅庐的新人蜕变为一个演技娴熟的偶像剧小王子夏恋是这个炎热烦闷的夏天的一抹清凉的风是这个夏天最美好的回忆也是夏日甜心最纯美的ENDING阿飞snmmer会一起走很远香橙陈翔会一起走很远七级中学初二:胡梦雪400字 初二 读后感
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影评《罗马假日》《罗马假日》,这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影,至今仍为世人所赞誉,成为一个不朽的经典。梦一般的故事一位到罗马访问的英国公主,逃离行宫,与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光,错落的古道,友好的市民,宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑,显眼的地标,浪漫的场景。一切让人恍若在梦中,而此时,安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。一天过后,公主决定回到皇宫,负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局,只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中,尽情恣意地享受普通人的快活,但现实让她成为一个公主,她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时,那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影,让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜,还有她的高尚的心。令人感伤的结局在童话故事中,就算是公主与平民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾,才发现它并不是童话,而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面,安妮终于又重披上了公主的华袍,再不复那日的生动可人,只是罗马和乔带给她的回忆,对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时,安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令,而是噙着泪微笑着说,Rome罗马。我的心却也在微微颤动。乔站在人群中,注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了,乔终于收回目光,转身而去。他的脚步声“嗒,嗒”,感觉整个世界仿佛都静了下来,越来越轻,变成了一个未尽的梦。电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾?尽管不圆满,却摇曳了人们的年轻的心,在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许,正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。今昔罗马电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街,罗马古斗兽场,教堂的真理之嘴,再到台伯河畔,都是那么悦目,配合着黑白的画面,彰显出一种优雅的恍若隔世的美。今日的罗马,尽管依旧繁华美丽,比起那个定格在电影里的永恒的罗马,却显得单薄无力。那个罗马,因为有了电影的润色,仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它,就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。对于罗马来说,《罗马假日》已经成为了它的一个标志,一个象征。一天的唯美假日在电影中,安妮和乔从相遇,相识,相爱,到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。天下再也不会有这样的假日,它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里,永不褪色。温暖,美好。这就是《罗马假日》。初二:徐凌凡1000字 初二 读后感
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影评集影评集(一)——《告白》影评日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙,后来经她私下调查,原来是班上两位学生谋杀的,但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职,不向警方申请重新调查,而在结业式那天向全班学生告白真相,并透露了她的复仇计划,在学生们的心底种下恐惧的因子……作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪,各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白,一步步逼近犯罪动机的核心,藉此也提出许多重要问题,像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪,如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等,小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。从女老师的第一场告白开始,一直到每个人各自的告白,隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑,将所有黑暗的秘密沿著人性底层,一层又一层的切开。电影中,每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面:以自己的方式制裁学生的女老师(她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤);从不懂得尊重生命的天才少年A(他得不到母爱,因而任意践踏他人的生命);胆小如鼠却犯下大错的自卑少年B(他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年);一味溺爱儿子少年B的母亲(儿子犯下滔天大罪,她仍坚持儿子只是被不良同学带坏);品学兼优却阴暗无比的少女(她看清了人强悍背后的软弱,却再也找不到生命的意义)。他们每个人看起来都与常人无异,內心的告白却都如此惊人,这就好比每个人都有不为人知的阴暗,阴暗包含了所有大大小小的伤口:童年的创伤,成长过程的阴影,以及被人残酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下,心中的弱点也将一览无遗,赫然发现残酷的背后,是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实,因而夺人所爱,伤人所爱。然而,受伤并不能变成伤人的借口,一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人,只是更加突显了他的自私与脆弱。影片在表现手法上的极强烈的对比反差,是影片成功的一个重要因素。如果你不看画面,会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白,以及少年们尖锐刺耳的叫声,以清澈画面和幻漫配乐制造MV级别的电影语言,来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事,用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡,这些都形成了强烈的反差。舒缓的音乐,加上残酷的画面,更加给人强烈的震撼,不像那种陪着刺激音乐的惊悚电影给人感官刺激,《告白》把各种暴力甚至杀人的镜头放慢,并配以抒情的音乐,不会让人感到害怕,反而更多的是引发观众的思考,给观众更多的时间去消化,去领悟影片所要表达的含义。《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现,以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面(仇恨、屠杀、反人性)颠覆纲常,却是殊途同归。你可以看到《告白》中没有任何一个场景在表现“人性善”,仅有的那位男班主任虽温暖,看似善良,其实只是愚昧。在影片中,暴力杀人的场面被表现得很唯美,让人不禁感到寒冷。其实这些都是从反面来表现爱。《告白》以电影这么一种大众化媒体,这种大多数时候得尽量宣传光明面、对生活加以理想化,让大家习惯喜剧或较为纯粹温柔的悲剧的媒体,来展开这么一个阴冷到头、毫无宽容、“都死了”充满痛苦的故事。对青少年暴力死亡犯罪的态度;以温柔抒情的方式勾画令人毛骨悚然的故事;对“恶”的不加掩饰甚至渲染,使之对观影者进行各种突破底线的感官和认知刺激。影评集(二)——《十七岁的雨季》影评喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车,音乐变成了电影。十七岁,美好的十七岁,懵懂的十七岁,而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后,我才感到还有一个残酷的十七岁,一个在内心猛烈呐喊的十七岁。纵观全片,情节犹如悲与喜的交响曲。无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋,还是丢失山地车后的无奈与辛酸,再到车失而复得的兴奋,最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚,偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦,再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织,仿佛让世界上一切都消失,只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看,得车——丢车——找车——拼车,贯穿整个电影,而剧中人物,如父亲的责问,老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸,实在是引人入胜。而在艺术表达上,这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。首先,电影的音乐以悲调为主,汪峰的《mainmodely》在影片开头嘈杂的场面,小贵丢车,小坚失恋,以及在最后小贵抬着自行车进入人海,四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围,而在影片中,小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时,和小贵得到工作后在街巷中行驶时,则用了欢快的节奏乐,使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。与悲调音乐相呼应的是本片的光线,整体上是黑暗的,几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考,两个朝气蓬勃的年轻人,因为一辆车而结缘,发生了从陌生人到相互争斗,再到熟识的过程,以及他们在时代和家庭的双重背景下,被物化的悲剧,即不是人控制车,而是车控制人的艺术化表达。更值得注意的是,本片在细节上的处理,可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视,还是小坚与其女友默默的情意,还是小坚与车王在雨中无声的对视,以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开,并对电影产生多重思考。作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作,虽然在表达上有太多的隐晦,让人感到有些摸不着头脑,但其完整而引人入胜的故事情节,整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹,同时,也向我们传达这样一个疑问,即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩,在经过残酷现实的洗礼后,逐渐的懂得成人世界的法则,而此时将会产生一疑问:是在洗礼后蜕变而成熟的青春,还是在洗礼后将渐行渐远的青春,给人留下无限的回味与思考。影评集(三)——《俺爹俺娘》影评有一种感动是发自内心,有一种感动是质朴无华,有一种感动叫亲情。“平平凡凡的爹娘您是儿子心中至高无尚的生命雕像。”纪录片《俺爹俺娘》让每一位观众感动落泪,焦波让每一位观众深深敬仰。纪录片《俺爹俺娘》记录了一个鲁中山区平凡而伟大,平凡而高尚的一对老人相濡以沫、磕磕碰碰的生活点滴,以摄影师焦波为第一人称记叙讲述,以别出心裁的照片为线索,以编导精湛的创作手法、独特的艺术视角展现了一个人性最美好的情感,亲情、爱情的真实故事。无论生活如何改变,无论世界如何变迁。依存于我们心底的那份真挚的情感一旦被触碰必将让我们心灵震颤。亲情,我们与生俱来的情感,必将伴随我们走完人生,爱情人性最美的童话,不分国度、不分贫富。一旦爱情升华为亲情那便是一辈子的相依相守。纪录片《俺爹俺娘》,就是这样一部以真实故事反映真实情感,以真情流露反映人性本质。编导以真实生活的艺术给人以强烈的视听冲击,以特殊化的艺术视角给人以内心的震颤。纪录片的主题看似简单却极为深刻,该片取材于真真切切的生活片段,是创作者对生活选择并深入挖掘并予以重大展现。对生活的艺术再度创作,以饱含哲理、发人深省进行铺叙讲述。纪录片以其无比感人的主题动人,这种感人的主题离不开编导耐人寻味、值得深思的艺术手段。纪录片以摄影师焦波手持摄像机对准家乡鲁中山区的镜头开始讲述,客观的视角将观众带入片中。通过景别的交替使用将故事展开。纪录片《俺爹俺娘》的故事发生在一个偏远的小山村,编导以全景交代了故事地点,这种景别的选择足以交代了影片的自然环境和社会环境。全景的叙事性,交代事件的场景或全貌,介绍环境并表现当时气氛,在纪录片的结尾同样以全景收尾,这种收尾呼应的连贯性改变观众的视点并适应和满足人们的审美心理要求。特写镜头是影视艺术中视觉审美的重要表现手法,在纪录片《俺爹俺娘》中,编导讲“俺娘”的小脚展现给观众,这种汇聚观众注意的注意力让观众体会到母亲深受封建思想影响,细心的观众还会发现俺娘比俺爹年长,在那个年代这种爱情是难得的,是令人倾慕的。特写交代事物本质,并可以透过特写洞察出人物的情感和心里,在画展中,编导将深受感动的观众面部特写展现给观众,一些人留下了热泪,特写刻画出人物内心思念父母、感恩父母的情感,创造出亲情温暖的情绪氛围。景别的使用是编导独到的手法,镜头的变换同样是精彩的手段。影评多处使用推镜头来介绍环境、突出重点。开片将远景推至近景,改变观众视点,展示巨大的空间,产生唯美的纵深感,交代了父母生活一辈子的山区景象。儿行千里母担忧,在焦波离开家去北京工作时,娘的不舍只能通过挥手表达、只能通过嘱咐表达。娘在大姐家向焦波挥手,编导用拉镜头予以很好的展示,将平凡而伟大的母亲形象展现的淋漓尽致。让观众感动,拉镜头交代了环境的同时最主要的是刻画了俺娘的高大形象。纪录片的专场过渡自然和谐,片中多处使用空镜头的景物转场,故事讲述了两个地点北京和鲁中山区,在地点变化时使用了空镜头转换。这样的过渡符合逻辑、并起到了很好的连接效果。影片构图也很有讲究,家乡的自然风光迷真切迷人,画面构图上简洁优美,把导演的情感清晰的传递给观众。视觉元素的运用给人以极强的视觉冲击和感染效果,听觉元素的使用对主题的体现更是功不可没。音乐是表达主题思想,抒情状物,刻画人物思想感情,渲染气氛,深化视觉效果加强戏剧性的重要作用。在抒情的时候通常配合画面感染观众,在母亲手持手电筒送我的时候背景音乐配合焦波的自述让观众感动,渲染了当时的气氛。片中同期声也是一个重要的艺术手段,家乡人民革命歌曲的同期声将观众带入影片,并自然声音的同期声我们走进了鲁中山区爹娘的生活。纪录片的解说更是不容忽视,以客观叙事者的角度,直接用语言来交代说明并予以评论,以其节省不必要的画面语言,并丰富、引申画面的表现力的重要手段起到了无法比拟的手段。《俺爹俺娘》以朴实的画面,感人的情节称为了本世纪最伟大的情感纪录片。该片让观众感动的情节太多太多,足以见得编导别具匠心的艺术手法。在父母医院最后离别的场面感人至深,那是爱的离别、亲情的最后分别,这一别成为了永远,七十多年的点滴生活的终结,让观众为爱情的美丽而感动。影片最后焦波对山崖的呼喊,震颤了观众,我们为亲情落泪。纪录片《俺爹俺娘》让我们又一次体味亲情的伟大和温暖,又一次让我们感悟相濡以沫的爱情。我们拷问自己对父母的情感,我们会有太多后悔,不要让我们的后悔称为遗憾。未来的人生,今后的生活我们对于亲情、对于爱情,应该作何态度呢?这是人生观、价值观深刻意义的优秀纪录片。1200字以上 叙事
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《搜索》影评近日,终于是将影片《搜索》给看完了。知道这部影片纯属偶然。也不知是什么时候,在电影院观看电影,无意间看到了它的预告片,也许是因为自身专业缘故,我不禁对此片产生了浓厚的兴趣。随着影片的开始,剧情的不断深入,我的思绪也逐步的融入了影片的故事情节中,影片越深入则感触越多。这部贴近生活的作品,从一件小事入手,竟展现出纷繁复杂的世间万象。故事的起因,是一起“公车不让座”事件,让与不让,其实是个人的自由,既无法上升到法律层面,也不能全作为衡量一个人的道德标准。但影片中公交车上的所有人,包括后来众多媒体工作者及网民,在不知不觉中竟把如此小事放大了千千万万倍。在我的理解中,电影,就是把一些偶然的巧合汇集在一起,通过一个贯穿全篇的线索,展开整个故事,从而表达出作者寄予的情感及影片所反映的某个主题。在《搜索》中,所有的巧合,所有的冲突的背后所反映的社会现实,给观影者带来的,不仅是表面视觉的冲击,更是深深的思考与无限的联想。触动我最深的,是陈若兮和男友分手那一段,她说,你丢了你的工作,我也丢了我的工作。你失去了你的爱人,我也失去了我的爱人。我会重新开始。一句话,道出了她对爱情撕心裂肺的感触。她倚门抽泣的一刻,打动了所有人。莫强求,莫强留。面对男友的离去,她做到了坚强的面对。陈若兮,一个强大的女人。面对工作,她充满热情尽心尽力;面对男友,她不离不弃无微不至;面对失业,她毫不畏惧选择面对;面对暗算,她不予争辩坦然接受;面对背叛,她选择放手不做挽留;面对未来,她自信满满充满希望。生活中,她的特质也或多或少的是许多人的真实写照。不得不承认,影片的前半部分,她实在不是个善良的人,打着“记录真实的生活”的口号为幌子,在没有了解事件前因后果的前提下,以她个人的猜测判断煽动了民众大量的负面言论及流言蜚语。她“一厢情愿”的自以为真实的评价他人的人品,人格。但看到影片的最后,我却感到她比任何人都纯洁,她的选择体现了一个女人难能可贵的坚强与随遇而安。叶蓝秋,一个如昙花一现般稍纵即逝的生命。她是影片的主角,也是贯穿影片的主要线索。她的生命注定短暂,然而在她最后的人生道路上,她却不得不承受着外界舆论巨大的压力,被误解的痛苦及病痛的折磨。这时,她遇见了一个人,一个愿意让所有人看到他愿意每天陪伴她治疗的人。她说,与其痛苦的等待死亡,不如选择直接面对。她固然凄美的让人心疼,却留给这个世界,无穷无尽的思考。杨守诚,人如其名,一个坚守,诚恳的男人。从他偶然邂逅叶蓝秋,到愿意为她付出一切,不过短短的七天。就是在这七天里,他看到了叶蓝秋的美及她纯洁的灵魂。当他们体验蹦极的时刻,他明白自己已经在不知不觉中爱上了这个生命之光将要燃尽的美丽女孩。他固然辜负了女友多年的细心照料和无私付出,但他却让这个已经被世人唾骂甚至抛弃的女孩,在人生旅途的最后一程,感受到了爱与被爱,感受到了人间尚有真情与温暖。沈流舒,莫小渝,这对夫妻大概是生活中许多夫妻的真实缩影吧。她对他的不信任,他对她在交际场上的利用,他的冷暴力,她的从委曲求全到奋力反抗到最后的离开……不禁想问:两个共同生活,同甘共苦十几年的夫妻,本应该彼此了解,彼此理解,却轻易的怀疑对方,是不是太过于敏感了。如果两个人之间连信任都没有的话,那么未来的日子,又该如何相处?“人生若只如初见”,这美好的愿望,因为彼此的互相猜疑,终究只是个永远无法实现的梦而已。唐小华,张沐,是职场中最常见的一群人,为了自身的名利,费尽心机,不惜一切代价的打击对手。没错,他们是成功了,可在成功的背后,他们真的快乐吗?没有,有的只是惶恐。他们真的会自信吗?不会,他们只会终日不安。《搜索》这部影片,正是我们生活的写照,影片中的人物,是千万现代人的缩影。搜索,搜的是叶蓝秋,实则是寻找一种生活态度,它演绎出人性的善与恶,是我们对生命的探究。搜索,搜到的,是人们内心深处的思考,是人们心底的共鸣,是人们对人性,对爱情,对职场,对生活的反思,是感受着不同的人们演绎着各自不同的人生。随着片尾曲的响起,把我的思绪从影片中拉回了现实,短短两小时,恍如隔世,我仿佛看到了另一个社会,它是那么的真切,那么的残酷,那么的发人深思。不容置疑,《搜索》是当代社会不可多得的一部作品,它唤起人们的,是最深刻的思考,最触碰心灵的共鸣。1200字以上 初三 应用文
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如何写影评一、不要写成观后感写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。二、要有以论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。2、“串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。正确的写法,应该按照123下一页1200字以上 高二 叙事
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钢的琴影评钢的琴影评(一)这是一部怀旧的电影,那俄罗斯风味的背景音乐,陈旧废弃的厂房,高耸入云的烟囱,甚至公式化的讲演,都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后,90后无法理解的电影,一群下岗工人折腾半天,鼓捣出一架钢体结构的钢琴,有什么意义吗?这是一部拍给50后,60后甚至70后的人看的电影,只有他们才能产生深深的共鸣,理解那架钢琴背后的含义。我还记得上学时骑车从重工业区穿过,那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在,要么被夷为平地,要么被替换成酒店超市。时代结束了,可人还在,如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期,父亲每天回家愁眉不展,母亲每天惶惶不安,那个时候我还不能理解失业的痛苦,直到我毕业那年,才知道个中艰难。从小被教育“只要好好学习,国家会给你工作”,“工厂有托儿所,医院,宿舍,你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天,一个声音说“国家照顾不了你们了,工厂必须倒闭,你们自寻出路吧”。想想这批人,老的有50多岁,年轻的不到20岁,下岗后能做什么?专业覆盖面太窄,其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训,符合专业的私企,更倾向招年轻的一代,便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅,那种人毕竟是少数,能在上千万下岗工人中占到几成?在《钢的琴》里面,我们也可以看到,陈桂林的同事们有的改行卖猪肉,有的成了配钥匙师傅,还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋,也勉强能混日子,直到有一天,他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到,当他说出要做一架钢琴的的时候,这个决定里一半是和老婆赌气,一半是潜意识里对现实的呐喊:“你可以剥夺了我的时代,但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨,不满,我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下,尝试偷个钢琴,打个群架,但心里,都充满着对逝去时代的无限缅怀。几经挫折,钢的琴终于完成。在影片片尾处,由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时,我心潮澎湃,那锃亮的琴板代表着不屈的精神,那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水,这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰,挺拔耸立,桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道:“能出声吗?” 我哑然失笑,泪水划过面颊,看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏,他们心里一定很安慰吧。你看到我低下高昂的头,你看到我跪下男儿的膝,你没看到的,是我心中永远有一处地方,有理想,在不羁的歌唱。钢的琴影评(二)《钢的琴》是由张猛导演,王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏,由于家庭贫困,上世纪90年代初,陈桂林经历许多事情之后,最终造出了一架钢琴,他和他的朋友们的共同努力下完成了。一、主题“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”,我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代,虽然家中不富裕,但是为了女儿的抚养权,借钱买琴,和大伙偷琴后被抓,后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴,虽然小园被妈妈小菊接走了,但是他仍然将钢琴造好。影片还有另一个胖头,在他发现女儿被欺负后,提着铁棍,不顾一只胳膊已经骨折,去找小混混,当大伙找到安昌业时,胖头叹气了一声放了他,摇头转身而去,亦是父亲对女儿的爱,不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。二、镜头本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄,运用最多的是移镜头。影片开始时,丧葬礼上六人乐队,移镜头,从六人乐队移动到了淑娴,之后,又从七人移动到了葬礼的花圈上;下一个是在老师家中对女儿的拍摄,从小园的左后方移动到了她的右后方,平移拍摄,为我们展现出小园在弹钢琴的画面;第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园,介绍了背景环境;在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天,运用移镜头拍摄下来,走在道路上,下一个镜头也是移镜头,拍摄两人在路上走;还有打麻将的场面,运用移镜头为观众展现出事情发生的地点,以及其将发生的事;偷琴前小聚餐……本影片主要用的就是移镜头来拍摄,用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着,弹钢琴,仅仅一个人雪花飘落,镜头摇上去,后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用,在工厂里商量如何造钢琴时,将钢琴的钢铁构架推入箱时,还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中,都用的是拉镜头。三、构图首先是画面安排,前景元素在桂林和淑娴聊天时运用,在淑娴屋里,有别致的鱼缸,就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动,竖着七八根养着鱼的玻璃管,由于透视关系,前景的景物一般比较大,较容易吸引观众注意力,当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌;其次是珠帘,镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后,桂林靠近左边边缘线说话,但没有出现喊停的那个人;桂林去找朋友造琴时,同样也是靠近边缘线,朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。片中多次运用了镜头的分界线,在王抗美和桂林的对话时,左边是王抗美,右边是桂林,偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线,两人是不同的,对话中我们也可发现王抗美是丧偶,桂林是离异。在桂林去接小园时,由帘子的檐也成为一种构图画面,半开到一半的两扇帘子构成了三角构图,三角中是小园弹钢琴,是从桂林的视点拍摄的,透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。四、景别影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄,背景是工厂;同样是在同一地点,运用的景别是俯拍近景,内容是桂林让小菊抚养小园,放弃了对女儿的抚养。对在做“钢琴”时,在纸板上画键盘,在桌子上钉钉子,以及制作工具的特写,桂林动作的大特写,展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练,但希望女儿坚持下去,用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练,并且用心去练。在制造钢琴时,每个人的分工详细,都进行了近景拍摄,展现出了友情,朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝,镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写,桂林的爸爸去世了。五、光线与色彩本影片的基础色调是较为灰暗的,对人物的光线上的处理是自然光,片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光,斜射的直射的,以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时,背景即为射下来的光线。影片中出现了两次与用人工光源,出现的舞台效果。第一次是在偷琴后,幻想着他在弹钢琴,飘着雪花,一束光投到他与钢琴上,周围是黑暗的;第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》,大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上,由上到下呈锥形。六、拍摄方面首先是拍摄高度方面。运用到移镜头,两人对话时几乎用的都是平角拍摄,镜头与人物处于同一水平面;对于造好的钢琴,桂林与淑娴作为主持人主持婚礼,对当时的乐队,还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面,在进行拍摄时用的都是仰拍。其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于,对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄,影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄,使画面更具立体感和空间感,同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时,进行了侧面拍摄,背景是动态背景,进行了正面拍摄、背面拍摄,还有改变视点,由他人转换成主人公桂林的视点,对前面的路进行拍摄,是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚,他们的欢唱中运用了正面拍摄;在“服装促销”时,先是对淑娴以及乐队的正面拍摄,令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出,当镜头给他们以背面拍摄时,发现台下竟无一人观看。1200字以上 观后感
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《画皮2》影评作文总体来说,画皮2是一部有诚意的电影,电影时长135分鐘,讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事,每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理,节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹,这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2,整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮,其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异,借了聊斋的瓶子装了点新酒,四年后的画皮2,已经与聊斋关系没有多少关系,儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后,我反倒想念起四年前的那部画皮了,至少那部画皮还有点嚼劲,看了以后我还能想一想王生这个人物,现在的画皮2,能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此,两部片的主要人物拿来比较比较,还是挺有趣的。王生与霍心画皮的主角王生,当年的宣传海报上写的角色介绍词是:至情战将。在我看来,他是一个外刚内柔的人,上阵杀敌是英姿不凡,但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐,所以才从战场上把小唯带回来,同时他内心也很软弱,甚至怯懦。他爱佩蓉,这是无须争辩的,同时他也用这作為他的一种掩饰,试图抹去留在心里的小唯的影子,催眠自己也欺骗别人。由爱便生怖,正是因為他爱得深,才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱,对他来说几乎是否定了他整个自己。霍心则不同,他试图去做到无欲则刚,但他追求无欲的方法开始是逃避,他选择长久的逃离心里的愧疚,深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才知道,自己的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考,到底皮相对情感的影响有多大?个人看来,对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实,他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下面具。但他并没有摘下那面具,其实并非是他无法接受公主破损的容顏,而是他无法面对自己心中的愧疚。他一直认為正是因為自己没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走,所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自己,以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段,我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花,证明其实公主应该是喜欢杜鹃花的,而霍心特意说风是杜鹃花香,大概是一种试探,如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自己的心那种摇摆和软弱,霍心表现出的是对自己本心一种强大的操控,一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡,他扯掉了蒙眼的布条,是否有这样的意味:刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相,更好的面对自己的本心,尔后的拉掉布条,就意味他已经能坦荡的接受自己的本心,已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心,我觉得就人物而言更偏向王生,霍心太完美了,几乎不食人间烟火,是一个十足的创作人物,王生虽说第一次看著很渣,但多看两次会发现王生其实很生活化,谁个没有红白玫瑰的烦恼?谁个不会因為害怕否定而选择自欺欺人?至少王生最后还是敢承认自己爱过。佩蓉与靖公主四年前,当看起来像素顏的佩蓉出现的时候,我真的大感惊艷,这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因,第一次看画皮,在水边那段戏之前,我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定,她内敛温柔而敏感,儘管意识到自己丈夫心里有别人的影子,她也不敢轻易的询问,甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气,让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事,她心气很高傲,内心渴望著被爱,却不知道爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样,她是以自己作為中心,强势地去爱一个刚强,内心同样强势的人,自然是不会有幸福的。靖公主的悲剧不在於她的皮相,而在於她的性格,如果她能刚柔并济一点点,如果她能善解一点人意,如果她能放低一点身姿,或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮,唯一一个一脉相承的人物就小唯,四年前的小唯是一只任性的狐妖,她修炼的过程中发现了王生,就任性的要据為已有,就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑,但媚态不改,却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实可以说是一人演了几个角色,狐妖小唯,披了小唯皮的靖公主,披了小唯皮还要扮小唯的靖公主,无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期待周迅一人役三角的云图。1200字以上 高二 读后感