笑一笑，十年少——观《豚鼠特工队》有感_1200字

1200字高二观后感

冰河世纪3上3D的时候，Zoe跟我说，去看吗？我说不去，我不喜欢那个系列。Zoe半开玩笑的说：你居然也有不看的动画。我严肃的声明：我看动画是有选择的。对于迪斯尼和皮克斯，我是盲目的大爱。对于冰河系列和史瑞克系列，我一向敬而远之。

G-Force打折我爱的迪斯尼的商标。第一次看到预告的时候，就打定主意，为了那些扭着屁股走路，精气神十足的各种啮齿类动物，不管剧情如何，我都要去影院看。只不过那时候还不知道这片子有3D版本，所以看到3D的时候，算是一份额外鼓励。虽然早上在地铁上发现Metro

美国人对各种老鼠真的很有感情，这也难怪，耗子就是他们生活的一部分，你很少听说谁家没发现过某种鼠类。一般情况下，影片里的耗子都是可爱的，毛绒绒的一团，很有人性。不过这次Mr Yanshu的造型实在不讨喜，而且我十分怀疑，因为这个名字，国内可能就会禁止上映这部动画片。谁让你美国人，不放弃任何机会，跟中国叫一下劲。

迪斯尼的片子，大多是老少皆宜，圆满结局。这部片子也是。看这个片子完全起到了笑一笑，十年少的治疗预防功效。在跳舞机上认真跳舞的Blaster，对于interest和interesting有一套奇怪解释的Juarez，自信满满有领袖气质的Darwin，对事物有无限钟意的Hurley，报复人类的高度近视IT天才Speckles，提供空中支援的苍蝇特工Mooch，工作娱乐都在行的蟑螂，只会说right的3只mice，偷藏食物，领地意识极强的hamspter（？我实在不知道，那是个什么生物，大概是这个）。我每次都会赞叹美国人的想象力。我喜欢那场意外的烟火表演，配乐响起，让我对此片的音乐设计五体投地。我喜欢Juarez和Blaster逃离那个家庭的片段，充满了喜感和一点点讽刺。

开头以为是一部动画片，看着看着，出来了“变形金刚”，在看着看着，出现了叛变，再看下去，成了人类破坏自然虐待动物得到惩罚，最后的最后，大圆满，G-force成为了认谁都不可小觑的特工队伍，Hurley成功成为新成员开始受训（虽然我觉得他成功的几率很小），Speckles悔过自新，为自己的错误做出补偿。当他们开party的时候，蟑螂们制造的灯光效果，让我暂时忘记了对此种生物的厌恶。

另外，此片配音阵容十分强大。不过我们一直认为Cage的声音是经过处理的，才会变成那个有些变态的Speckles的声音。Lopez的英语真的很拉丁，有点儿口音，不太好懂。给那个一听就很rap的Balster配音的，是Tracy Morgan，不出意外的是个黑人。Darwin的声音Sam Rockwell实在就不熟悉了，貌似出演过Frost/Nixon

笑过了，记住了三点：1.天生我才必有用，不要小看自己，信心是成功不可缺少的。2.不要轻视任何人，他们都是值得信任和爱护的。3.不要虐待动物，要尊重所有生命。

有些牵强的说出三个中心思想，发现此片包容了太多的内容，所以可能让人觉得不伦不类。不过抛开所谓“思想内涵”，在夏日周末，去享受这样一场轻松快乐的电影，不失为一个好的选择。

感动的风采——观《飞屋环游记》有感_3000字

1200字以上高二观后感

早就知晓《飞屋历险记》（Up）有些令人感动，但没想到能感动至斯！

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿；另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉……《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

二

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》（Wall。E）那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的；然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志（包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”）都放开了泪闸；看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切；至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在；再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了！不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福！”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨；那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣；用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

三

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅；然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣；继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感；观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结；可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要！”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触；换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

四

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢？后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢？难道那些不才是影片点题的主要内容么？

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。

皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。

五

俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么？俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么？”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计；无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用（如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等），俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情（犯得着替代父亲角色么？）。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》（PartlyCloudy）要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗？可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》（Cars）开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣；更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

六

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量；与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来；相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

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感动的风采——观《飞屋环游记》有感_3000字

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