心伤，哀伤，谁明了

500字初三抒情散文

我喜欢折磨自己，常常莫名其妙的发呆，沉浸在记忆的长河里无法自拔，与往事纠结，忘不了那些往事，饶不了现在的自己。若我希望自己好好的，我便不去回忆，不发呆，不让落寞如影相随，会让自己和朋友出去努力的狂欢，把自己放纵在一场场笙歌里，然后告诉世人，我很开心，我很快乐！

可惜，我终究还是不够聪明，学不会，做不到，亦或许真的是不想让自己好过，亦或许是更怕狂欢过后一个人的孤单，亦或许是更怕宣告世人自己的快乐后，在转身时会有泪如雨下的狼狈……。

每次在写日记时，都无法一气呵成，在写的过程中，心情总会从最初的淡然变至哀伤，然后心也会剧烈的疼痛着，疼痛的过程中，我只能停下敲打键盘的手指，静默着……犹如此刻，静默了很长一段时间，但我知道内心其实是不安的，它似乎只有在暴风雨中才会显得安详。曾经，如此纠结我的人和事，已经没有力气较大篇幅的用悲伤的文字来续写。在这里，我突然很想忽略往日甚至到现在还奔涌在内心的悲伤，就这么忍隐着，绝口不提。隐忍着，是不是能形成“免疫力”，最终麻木？绝口不提，是不是能学会“淡然”，最终忘却？

每当自己需要理智的时候，却不知道被遗忘到了哪里？安慰别人时，什么温暖的词句都想得出来，轮到自己了，却只能安静的躲在角落哭泣…。任何言语都不能听进去，不信自己，也不信别人。

达濠二中初三：笑颜，难遮

我国的文学

1200字以上一年级抒情散文

我中国的文学

我国的文学，即中华民族的文学。中华民族，是汉民族和蒙、回、藏、壮、维吾尔等55个少数民族的集合体。中国文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。

中华民族是一个古老的民族。中国是具有悠久历史的东方文明古国，有大约5000年的文明史。有文字的历史至少要从商代算起，那时距今也有3500年。中国文学，以特殊的内容、形式和风格构成了自己特色，与世界上其他民族文学异轨同奔。

中国的文学有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想和文化传统，有自己的理论批评体系。

中国作为一个统一的多民族国家，各民族文学有各自发生、繁衍、发展的历史,也有各自的价值和成就,它们之间相互渗透和交融。作为与汉族文学相对称的中国少数民族文学,也都取得了很高的成就,例如藏族的《格萨尔王传》、蒙族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等三部史诗，早已被列入世界著名的英雄史诗之林。还有维吾尔族的叙事长诗《福乐智慧》，傣族的《召树屯》、《娥并与桑洛》，□族的《阿诗玛》，蒙古族的《嘎达梅林》，以及苗族、侗族的诗歌等，都是中国文学宝库中璀璨的明珠。由于少数民族文学与汉族文学互相补充，中国文学表现出极大的丰富性和多层次性。

中国文学在其文字诞生以前就已经产生了。以汉民族文学而言,从战国时期诗人屈原的诗作《离骚》、《天问》、《九歌》中就能发现，中国曾经有过非常丰富的神话和传说。象“大禹传说”、“羿神话”、“女娲神话”之类神话传说，足以同世界上最优秀的神话传说媲美。可惜这些丰富的神话传说没有能在上古时代得到整理，大多散佚了。但是，在各少数民族中，却保存和传承了不少神话、英雄叙事诗（又称英雄史诗）、古代歌谣等。这些珍贵的文学遗产，填补了中国文学史的某些空白，具有很高的认识价值与审美价值。

诗歌,是中国文学中产生最早的艺术形式之一,也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法,是那一时代诗体的主要特色。紧接着,在南方的楚地又兴起一种新的诗体──楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,具有浓厚的地方色彩,并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

随着楚辞逐渐向接近于散文的赋体演变，另一种诗体──乐府，带着民间文学特有的刚健清新的风格步入了汉魏六朝诗坛。乐府民歌无论是长篇还是短制,都“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》）。强烈的现实感，是它们的一个重要标志。这种现实主义精神直接影响了尔后诗人创作的“乐府古题”，以及唐代的“新乐府运动”。在汉魏六朝乐府民歌中产生了象《陌上桑》（《艳歌罗敷行》）、《孔雀东南飞》和《木兰诗》等中国古代长篇叙事诗中的瑰宝，给“诗歌大国”增添了异彩。在乐府诗的发展过程中,五言、七言的句式日渐引人注目。到了汉末佚名诗人作的《古诗十九首》出现，五言诗体便基本成熟了。到齐梁时期，中国古代著名文学批评家钟嵘在《诗品·序》中已经确认“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。七言诗的产生稍后于五言诗。它的广泛流行，大约在晋宋之际。

经过了齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，到唐代，近体诗确立了，诗歌进入了鼎盛时期，这是中国诗歌的一个黄金时代。在这个时期中,古体诗与近体诗全面发展,出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。

中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系，二者关系的发展变化经历了从“以乐从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下，重新进行的一种更为高级的形态的结合。后来的词和散曲都是沿着“倚声填词”的途径发展过来的。词，原被称为“曲”、“曲子”,或“曲子词”,是一种音乐化的文学样式。词起源于民间,盛唐以后,文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词这一特殊的文学样式，受到社会各阶层的普遍欢迎。宋代艺术家在词中“言诗之所不能言”(王国维《人间词话》)，表达其“动于中而不能抑”的欢愉愁怨情绪（陈子龙语，沈雄《古今词话·词品》卷上），实现内容与形式的完善统一。宋代的词，达到了可以和唐诗并列的中国文学的另一座高峰,出现了一批大诗人,如苏轼等。南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力。同时，北方少数民族的乐曲不断传进中原地区,带来了“壮伟狠戾”(徐渭《南词叙录》)的粗犷的格调,引起了人们的新的兴趣。这种“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式──散曲。散曲和传统诗歌的显著区别，就在于它大量地吸收民间的方言俚语。散曲作品具有浓厚的市民通俗文学的色彩，大量的散曲作品还具有以往诗歌中所少见的诙谐和幽默，这给诗坛注入了一股清新的空气。散曲在元代得到迅速的发展，在不长的时间内就成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。当宋词、元曲在文坛上居于主导地位的同时，传统的诗歌仍创作有大量作品。宋、元、明、清的诗，其数量十分巨大，并有自身的特色，但从总的成就上说，没有超过唐代。

在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的,还有另一重要文体,即散文。散文在中国文学史上有几种不同的概念：1“散文”相对于“韵文”讲，是广义的,泛指一切无韵的文字。2“散文”相对“骈文”讲，也是广义的，指那些单行散句，不拘对偶、声律的语文体，即唐宋以后所称的“古文”。3现代的“散文”概念则与诗歌、小说、戏剧同为文学体裁之一，包括记叙散文、抒情散文、报告文学、杂文等样式。为了区别于古代的“散文”概念，也称文学散文。4单指记叙、抒情散文，这类散文，有时又称“纯文学散文”。因为中国作家讲究文采,即使是章表书奏之类应用文字,也决不苟且为之，而是精心结撰，充盈着浓厚的文学色彩。所以要概括中国散文的发展线索，应以采用广义的散文概念为宜，同时又要把握住文学性这一基本特征。

中国文学史上第一部记叙文和论说文的集子是《尚书》，它是中国上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，其中所收集的大都是一些誓词、政府文告、贵族的告诫之词以及一些记述文字。据说原有百篇，年代“上断于尧，下讫于秦”（《汉书·艺文志》）。《尚书》的文字大都佶屈聱牙，不过已初具文学特质，并略能叙事。

战国时代，七雄争霸，士人们纷纷著书立说，献计献策，谟猷筹划,一时间形成了百家争鸣的局面,散文也在这种时代气氛里迅速地成长起来。首先得到较大发展的是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》为代表。不过，由于儒、道是中国思想史上的两大流派，所以，《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上的影响是最大的。这时期的散文基本特点是：1感情激越，论辩性强；2文章宏丽,辞藻华美,结构谨严；3多用寓言和比喻。到这时，散文的基本形式已经确定，散文史在这里举行了隆重的奠基礼。汉代继承了战国时代的散文传统，但更讲究文采，而且偶句增多，有辞赋化倾向。在进入这个小高潮的同时，也暗伏着骈文的生机和散文的危机。然而,正是在汉代,产生了司马迁的《史记》这部巨著，达到了史传文学的高峰。《史记》“究天人之际，通古今之变”，规模宏大而又结构精严,无论是写景状物,还是刻画人物性格、抒情议论,都获得极大成功。因此,《史记》不仅被视为史书的杰作，而且其传记部分也是中国传记文学的典范。

骈文兴盛之后，散文式微。直到唐代，韩愈、柳宗元大力提倡“古文”，反对“连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状”的过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才重新恢复它的生机与地位。唐宋散文(古文)基本上直承秦汉的传统，但在杂记文、书信、序等方面有了长足的进展,尤其是游记散文,更显得清新隽逸、生动活泼。后世的纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清的小品文是纯文学散文的一种重要样式，这时期的小品文吸收了唐代以降游记散文的精髓，又融入了魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有十分独特的艺术魅力。

赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋导源于楚辞体，流行于两汉，它有诗的韵脚，尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式的整齐，强调对仗的工稳乃至音律的和谐，不要求押韵。

现代的伟大文学家鲁迅曾说：“小说和戏曲，中国向来是看作邪宗的。”（《且介亭杂文二集》）中国的传统文学观念中，分正宗的文学和邪宗的文学。“文以载道”所尊崇的“文”，指的是散文。曹丕所谓“经国之大业，不朽之盛事”（《典论·论文》）也是对散文而发的。“诗言志”，抒发个人心中的情志，虽不能经天纬地，但也有“经夫妇,成孝敬,厚人伦，美教化”的功效，所以也还属正宗。至于小说，总是被当作街谈巷议之言,“如或一言可采,此亦□荛狂夫之议也”（《汉书·艺文志》）。戏曲一般也被当作不可登大雅之堂的东西，一直未受到重视。所以，中国的小说戏曲发展得比较晚。在元、明、清时代，小说和戏曲才迅速发展起来,并出现了一些伟大的作家和作品,如元代杂剧、明清传奇戏曲中的《窦娥冤》（关汉卿）、《西厢记》（王实甫）、《牡丹亭》（汤显祖）、《桃花扇》(孔尚任)等，都是不朽之作；小说中的《三国志演义》(罗贯中)、《水浒传》（施耐庵）、《西游记》（吴承恩）、《聊斋志异》（蒲松龄）、《儒林外史》（吴敬梓）等也都是艺术中的珍品。《红楼梦》（曹雪芹）更是辉煌的纪念碑式的作品，它把中国文学推向了新的高峰，并可以和世界上许多著名的小说媲美。《红楼梦》对二百年来的中国文学发展产生了深远的影响，《红楼梦》研究已形成了一门专门性的学科──“红学”。尽管如此，小说、戏曲在中国文学的传统观念中，总的来说地位还是比较低下的。

中国古代文学尽管在不断发展，但其特点显得异常稳定和凝固化,与西方文学相比,表现出一种相当明显的统一性和单一性。这种特点是与中国社会的历史进程紧密相关的。这种密切的关系在很大程度上决定了中国古代文学的命运：1中国文学大部分是在封建社会的、小生产土壤中产生的，并经过漫长的时间而获得了辉煌的成就;2中国文学几乎一直在中央集权的统一国家中,在重视文化思想、并对之实施严格控制的国家中获得发展；3尽管改朝换代，但中国文学在三千多年中始终没有中断过;4中国文学与外国文学的联系相对说来比较少,在大部分时间里处于封闭的自生自灭的环境中；5除某些特殊的历史时期之外，总的说来与宗教的关系相当淡漠，主要是世俗的色彩。这样的背景和命运，使中国古代文学表现出凝重、稳健的性格。

开始打破这种性格是在19世纪后半叶和20世纪初，也就是近代。这个时期，中国长期的封建社会开始发生了重大的变化。中国古代文学的正宗诗文，发展到清代中叶，作家作品众多，风格流派各异，但大都因袭旧的艺术形式，缺乏新的思想内容。因此，已走向末路。鸦片战争之后，清王朝在政治、经济和文化上都陷入空前的危机，闭关锁国的政策被打破，一部分知识分子开始认识到本民族经济文化上的弱点，文学上出现了以龚自珍、魏源、林则徐为代表的“开明派”；在戊戌变法运动的前后，中国文学在观念上产生了重大的变化，一方面是资产阶级改良主义的代表人物梁启超、黄遵宪等提出“诗界革命”、“文界革命”和“小说界革命”的明确主张，同时还主张“崇白话而废文言”，由于和政治上的改良运动相配合，梁启超还特别提倡政治小说，主张用小说的形式号召人民起来革命；一方面产生了以李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》为代表的，以揭露当时的社会黑暗为主的“谴责小说”。与此同时，当时为了救国图存，出现了以柳亚子、秋瑾为代表的一群忧国忧民而慷慨悲歌的爱国诗人，形成了近代文学中新的文学潮流。

经过近代文学阶段的准备，到了“五四”新文化运动时，中国文学进入了光辉的现代时期。“五四”时期与“五四”以后的文学，作为中国文学的一个独立的阶段和特殊的部分，被称为“现代文学”。这不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国文学现代化的进程，是现代意义的文学。它的特征主要表现为：1文学从一般的文字文章以至于文化中分离出来，成为一种自觉的、独立的，同时又是面向整个社会的艺术。2以改变文学语言为突破口（以白话替代文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新的诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新的体裁。3创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度与深度，都得到从未有过的强化，成为作家迫切的自觉的追求，并且相辅相成地结合在一起。4现代意义集中地表现在对于人的命运和人民、民族命运的关注（不同于传统的“仁”和传统的爱国主义）。现代的民主主义（包括个性主义、人道主义）和社会主义思潮，是新的文学主潮的思想基础。5作品一般都具有强烈的理性色彩和鲜明的政治倾向，从20年代中期起，单纯着眼于宣传鼓动的作品大量出现。抒情文学在最初的10余年里有过繁荣，30年代中期以后却日见萧条，直到70年代末期才复苏过来。6知识分子的道路、农民的痛苦—抗争—解放、武装斗争（阶级的和民族的战争），是作品中最常见的题材。历史人物和事件得到新的描绘，外国题材比较多地进入中国文学作品，关于人物内心生活，包括潜意识的渲染也开始出现。7作家和读者之间有更为广泛和亲切的交流。大众化和化大众（教育群众）这既矛盾又统一的双重任务加强了文学与人民群众广泛深刻的联系，并在现实生活（主要是政治斗争）中发挥了前所未有的作用；不过同时也相对地忽略了艺术本身的提高和文学多种功能（特别是审美作用）的全面发挥。8现代文学诚然是几千年来的中国文学在新的社会历史条件下的发展，但也是广泛地接受了世界文学新潮滋养的产物。通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出新的民族文学，并且成为现代世界文学的自觉成员。

由于经济、政治、文化、思想的各种复杂原因，中国文学的现代化进程自“五四”以后的半个多世纪里，一直处于艰难的探索和实践中，但这个时期的文学却取得了辉煌的成就，出现了以鲁迅为代表的一群世界性的作家。这些作家中既有出身于汉民族的,也有出身于少数民族的。鲁迅创作了《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性与艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。鲁迅以他具体的创造实绩，成为中国新文学运动伟大的旗手。他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

1949年中华人民共和国成立之后，中国人民成了文化的主人。从此,中国文学便沿着社会主义方向发展,它一方面发扬了“五四”以来的新文学传统，一方面又表现出新的历史时期的时代特色。在这个时期中，中国文学在更广和更深的程度上与人民相结合，新的作家带着高度的社会责任感，积极表现中国人民在反帝反封建斗争中的革命精神，努力反映社会主义时期中国人民新的生活风貌，出现了一大批富有时代气息的优秀作品。经过“文化大革命”的文学停滞时期，从70年代后期开始，中国文学又出现新的转机，大群的新作家走上历史舞台，文学的现实主义传统获得恢复和发展，新的艺术形式和艺术方法获得多方面的开拓，文学内容获得很大程度的深化，这是中国文学新的繁荣，这种繁荣仍在继续发展之中。这个时期的文学通常被称为“社会主义新时期文学”。在中华人民共和国成立之后，由于政治上和历史上的原因，台湾省的文学及港、澳地区文学作为中国文学的一个组成部分，在另一轨道上相对独立地发展，也为丰富祖国的文学宝库作出了贡献。

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