月光今照菊花台

国学和周杰伦，两者搭界吗？

从歌曲《菊花台》可见一斑，几百字的歌词中，处处凝结中国元素，“谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装呼啸沧桑”。而另一曲《青花瓷》，则是一幅江南泼墨山水画，“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你……犹如绣花针落地”。回首周杰伦的成名作，《东风破》《将军》《本草纲目》《发如雪》，大半与古中国的意象有关。他以“马钱子、决明子、苍耳子”做引，以“牡丹、宣纸、宋体字”入画，追问着“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”。吐词不清，又郑重其事，以最时髦的方式“复原”了旧河山。

由此引发的潮流，令人惊叹。很多年轻人，之前对国学漠然视之，“所谓中国风，不就是画着脸谱的戏曲唱腔，孔孟之道，太极八卦，四书五经，或一套刚猛的少林拳吗？”可因为周杰伦，他们爱上了国学，发现了流行音乐深藏的“五千年的精髓和传承”。而2009年初在成都举行的北大、清华独立招生考题中，干脆把《青花瓷》的歌词作为考题：“‘素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……’有什么语法错误？”

不仅是周董。流行偶像林俊杰的《曹操》，胡彦斌的《诀别诗》，无一走的不是“复古路线”。台上轻轻唱，台下高声和。都是年轻的面孔，眼神稚嫩而投入，叫你动容。

是好是坏？争论者分成两派：一派认为“媚俗”，把“国学”低俗化了。另一派则认为“刚刚好”，“阳春白雪”早就该和“下里巴人”联姻，青少年不感冒，国学怎么可能兴旺得起来？对这个问题，方文山（台湾金牌词人）这么看：“自五四运动词诗彻底分家后，新诗基本上已经成为纯文学的一员，极少与旋律产生互动。而歌词则完全依附于音乐发展，词意不再讲究文学性。这次将歌词知识化的举动，应该是流行歌词首度对国学领域作较为整体的显著贡献吧！”

在内地，长期以来国学与流行音乐，被有意无意地分隔。一个居庙堂之高，一个处江湖之远。其实，如今高高在上的《诗经》也曾是“歌集”。古代的高人雅士，从不讳言“诗”可以“歌”，苏轼的《水调歌头》，柳永的《雨霖玲》，都是写来唱的，传播得越远越成功，至于“凡有饮水处，皆能歌柳词”，简直就是最高的赞美了。而近现代，1915年李叔同写下著名的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，哀而不伤，一时传唱。但它也是古典“诗歌”的“绝唱”。1920年，刘半农作词、赵元任谱曲的《教我如何不想她》，摩登的意象开始替代“长亭”“古道”走上“歌”的殿堂。

在内地，一沉默便近90年。而在香港、台湾，一直“文脉未绝”。古典诗词与流行文化的分野，没那么大，二者互相嵌入，彼此滋养，焕发勃勃生机。著名华语作家金庸、梁羽生、琼瑶，很多时候直接以词牌名标注小说的章回。

对此，内地的教育工作者一直积极思忖如何让国学与时尚元素相结合。教育部一位分管语言文字的司长曾表示：“现在有些地方诵读国学经典要求学生穿古装，甚至手拿戒尺摇头晃脑，太拘于形式了。我们正考虑把经典国学诗文谱写成流行歌曲，让中小学生传唱，这样做是考虑到中小学生的年龄特点和心理需求……”

秦时明月汉时关，月光今照菊花台。古老庄重的国学，要善于借力时尚轻便的方式做好传播。要知道，年轻人喜欢素坯为胎的青花瓷瓶，也喜欢瓶身上花纹曼妙的牡丹花。