元曲三百首读后感

【篇一：元曲三百首读后感】

最近，应于语文积累的需要，我决定先背一本元曲，不过，我对元曲比较陌生，应为之前从来没有接受过元曲，故感到很新奇。

著名的文学大师——-王国维曾说过，“一代必有一代之文学。”相信大家对唐诗、宋词都比较熟悉，文学，乃一个国家对他的文化的代表，你想，那美国能有唐诗吗？显然是不能的，我泱泱大国，有着五千年渊源的历史，但是无法有一种文字来抒发自己内心的想法与感情，这种蕴含着一个朝代的文化底蕴的文字就应用而生，你看那现在这外国人对中国的宋词、唐诗，都很好奇，都很敬佩，关键，他们实在没有呀。我苟认为无论哪个朝代的文字都有独特的风气，列如：汉诗的雄气，初唐的华丽，盛唐的浪漫，晚唐的忧愁，宋词的豪壮（太多了），元曲呢吸收了前面罗列的文采，采万家之笔，吸万家之风，独成一体，给人一种耳目一新的感觉。

我希望什么时候，如今的社会能够应用而生一种独特的文体，传承下我们中国的文化，当然，这一切的一切还是靠我们现代的人呀！

我只想强调一句话——天下的文章，皆好，取长补短，才是王道。

【篇二：元曲三百首读后感】

《元曲三百首》是一部文选型作品，全书共选入元好问、杨果、珠帘秀等。70位作者的291首作品，以及无名氏13首，共收录304首元曲。所有曲目按作者进行分类，每个作者名下都有相关的人物生平及创作特点，每篇作品下都有相关注释及名家赏析。

元代是我国历史上少数由少数民族实现大一统的时代，社会的典型特征是以种族论社会地位，其中汉人与南人都属于底下的种族，在社会与政治中备受压迫，民族矛盾十分尖锐。此外，元朝没有规范的科举取士制度，知识分子难以通过科举之途实现自己的政治理想，导致士族中出现一批“感士不遇”的文人典型。这种社会政治和民族的压迫，将知识分子从上层政治圈层中驱逐出来，而他们又不能融入到下层平民劳动者的阵营当中，于是，他们选择了当时社会的中间阶层——市民阶层。然而他们又不能像普通小市民一样产生对自身群体的文化认同感，这就形成了文人的尴尬境遇与失落情怀，当忧愤、悲壮的调子已经被前人和今人普遍唱罢之后，便产生了这种忧愤情怀的异化——自嘲与冷峻的幽默。

元朝是商品经济初步发展的时期，商品经济的一个显著社会产物就是市民阶层，他们既不是上层的统治阶级也不是下层普通劳动者，市民阶级的兴起提出了一种新的文化需要，即市民文化。他有别于传统士文化的封建正统式的典雅，而是一种新式的通俗而不是情趣的文化类型，这就促使市民阶层的知识分子积极进行通俗的元曲创作，幽默正是这一种需要的表现之一。

元代文学面临着由士文学向平民文学的转变，市民阶层的文化需要庞大，鲜活的创作群体也集中在了市民阶层。怎样使文学发展适应当时社会的广泛需要是当时文学演变的主题。而通俗幽默的创作风格、通俗晓畅的语言形式正是这种文化的发展趋势。可以说，元曲的幽默化、俚俗化正是适应这种发展趋势产生的。

总之，幽默是元曲的一大特色，幽默的创作风格为元曲注入了新的活力。作品收录作家人数众多，所选曲子来源广泛、比较有代表性，且都为传世的经典名作，独具特色。作家及作品相关介绍内容较为翔实，有助于学习者了解作家的生平及作品的创作背景，与此同时，注释及赏析内容多选自不同点评家，有助于对作品进行全面认识，是一部较为丰富、全面的介绍元曲的文选型作品，有助于初学者积累知识、开拓眼界。

【篇三：元曲三百首读后感作文】

元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。

元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

【篇四：《元曲三百首》读后感】

唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三座高峰，我曾读过唐诗、宋词，这次看到这本新版的《元曲三百首》就借了。

以我的水平免免强强地读完了《元曲三百首》，这本元曲，本应细品慢嚼，限于时间，不求颇解，只求了解。所以这读后感也只能硬拼强凑而成。

也许是研究元曲的人较少，这本《元曲三百首》只有注释，没有译文和时代背景，书中的元曲在小学古诗必读和课本中很少出现，读起来有些费劲。建议给小学生读的元曲不要这么多，100首就夠了，最好能像宋词唐诗那样加以译文和背景。

元曲顾名思义是曲子，其用词通俗，民间哩语多，趋近于民歌，像我这样的水平也能读懂十之七八。通俗化的文学不是更贴近民众的心呢！

我发现元曲中句子中分句的格式丰富，不像格律诗限为二个分句七字或五字，比如查德卿。寄生草。感世：“……如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。”一句就有11字、10字两分句，高克礼。天宝遗事：“……哎，三郎！睡海棠，都则为一曲舞《霓裳》。”一句中就有1字、2字、3字和8字四个分句。丰富的表达格式，不是更容易抒发感情和思想呢！

我国的诗词曲，格律严谨，既要押韵又要平仄，还要有固定的格式和字数的限制，层层重重的束缚，压制了发展。虽然我喜欢读读它们，背背它们，但要我作作它们，我承认力不胜任，也无兴趣。

元曲让我想起歌曲，一首歌曲先有曲后有词，或是先有词后有曲呢？我想应该两者都有，世界上有那么多优美抒情的曲子，比如赞美诗中的曲子总是百听不厌，如果我们脱出那些已经不流行的古曲调子，依据当代流行的，或世界经典的优秀曲谱，去填词和曲，这样的谱写的词曲不是更有生命力呢？学习国外的自由奔放，结合我国的古典韵律，希望一种新的诗歌词曲出来！让我们小学生在歌唱中学会作诗词曲！