燃烧的向日葵

第一次看到梵高的向日葵，我就震惊了。

我不敢肯定梵高是否像向日葵那样乐观迎接太阳，但他绝对有向日葵那样近乎火焰一样的热情。他的画中，色彩永远是他最亲密的伙伴，他大胆使用鲜明强烈而又充满光彩的深颜色作画，达到了和谐而又富有张力的色彩效果。他追求线和色彩自身的表现力，追求画面的平面感，装饰性和寓意性。然而，这些向日葵全部都是观赏性的种类，并没有结饱满的果实，朵朵含苞欲放，有一种含蓄的美，这大概是艺术家的直觉，总能选择在它们最美的时刻定格于画板，将这种美永久地保存。

看着那完美的花朵，我的脑海中不断浮现出这花朵诞生时的景象：1888年的秋天，向日葵在淡黄到深青色不一的背景上迸发出燃烧的火焰。男子的眼睛里有抑制不住的激奋，他拿好画布，凝视着完成的作品犹如新生的孩童。它们是他的意志，他坎坷的一生，终于在他的画笔下得到了升华。

梵高追求自己的理想，《向日葵》强烈的色彩对比，简练粗犷的笔法都表达了梵高强烈对生命的希望和燃燃不息的激情，仿佛那就是熊熊烈火中燃烧的生命，梵高的向日葵就是他内心火热情感的写照，是他精神力量的披露。他通过《向日葵》要向我们表达的对待生活，对待痛苦、人生、永远不服输，努力奋斗。

因为梵高的生命中充满了色彩，他想用浓烈的色彩表达他心中的感觉。他感觉命运对他不公，用色彩填补生命中的缺陷，用色彩来安慰自己心中的创伤。

梵高说：颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。

是梵高，让我学会了理性的坦然，燃烧的热情。